released September 27, 2018

« I thought about this album as I was lying in the tub, about an hour after I listened to it. What is the relationship between plastic and synthesization? I wondered, soaking there in the warm water. Both are elements of the twentieth century, yes. Both are meant to be both malleable, and to be imitations of the real.

Plastic, although now it has taken on lives and usages all its own, was originally a replacement for more expensive material: wood, metal, cotton, silk, stone; whatever. The synth can be that, also. The additive process of sound-making on a synth, especially, can be used to approximate everything from brass, to strings, to the human voice.

But plastic has its own significant shapes now. The computer is entirely an entity that belongs in the world of plastic. Metal forms part of the skeleton of the computer; holds bits of it together, but really it is plastic that rules the kingdom of computing. I say that without any supporting evidence. It is simply a feeling. The veritable and endless permutations of the synthesizer rule the computer age, and the particularities of their sound—both as copies of instruments, and as purely synthesized sounds—have a recognizable symbology for sets of ears attuned to the history of pop culture.

Cultural references in music often run so thick now that they can evoke the same sentimentality as survey of the plastic toys of one’s childhood. Is this just a way of employing easy emotions to make songs more accessible, or is it a legitimate part of the artistic sensibility of our era? In the same way that the neo-classicists filled their art with the Roman sensibilities of structure, and images of gods and nymphs, so are the artists of Bandcamp filling their music with the neon purple vapour of thick nineteen-eighties analogue synth.

I’m not saying this is anything bad. Artists produce their best work when they have a particular framework into which their talents can be squeezed. The parameters of the exercise give the work its coherence; keep it from becoming an amorphous mass of directionless rubbish.

‘Art Plastique’ is a neat album in the sense that it moves through quite a range of nostalgic sounds, without ever becoming derivative. At the outset, the album seems like it will be an homage to industrial/experimental synth. Yet as things progress, there are tunes that take on the dance club aesthetic of underground techno (“Drama Queer”), a sort of mutated country vibe (“The Card no13”), and even a break beat cut from Ravi Shankar’s collaboration with Phillip Glass, of all things.

As is fitting, genre is irrelevant. There is no reason why artists who are self-releasing their albums need to make the work into a coherent whole. Honestly, they can do what the fuck they want. That said, this album is a coherent whole, despite the diversity of the tracks. I appreciate that level of thoughtfulness, and the work that clearly went into making ‘Art Plastique’. »

- Adam Canto, 2 novembre 2018, Irregular Dreams

« Le dicton «mieux vaut tard que jamais» s’applique parfaitement à ma découverte du travail de l’artiste multidisciplinaire Claude Périard. Jusqu’à tout récemment, je n’étais pas familier avec ses créations, mais je suis ravi que la situation ait changé.Dans cet article, je m’attarderai à la sphère musicale, mais je vous recommande de prendre quelques minutes pour visiter son site web afin d’explorer son univers excentrique et fascinant, autant par ses performances chocs que par des œuvres d’une indéniable originalité.

Entrons maintenant dans le vif du sujet! Bien qu’on ait eu droit à plusieurs singles de sa part dans les derniers mois et qu’ils soient tous succulents, le plus récent album complet de Claude date toutefois de septembre 2018. Art Plastique, paru sous l’excellente étiquette montréalaise Jeunesse Cosmique, nous sort des sentiers battus avec un électro-pop expérimental aussi mordant qu’effervescent. Les morceaux et les styles s’enchaînent dans une grande versatilité et avec passion. Parfois sombres, parfois lumineuses, les images se succèdent dans mon esprit pour me permettre de décrocher et de me laisser emporter par cette grandiose tempête qui fait rage dans mes oreilles.

L’aventure commence avec Looking For An Outer World qui nous offre des harmonies enveloppantes et affranchissantes. La voix de Claude résonne pour la première fois sur Machines désirantes, le chant est clair, limpide et ensorcelant, on en redemande. L’enchaînement se fait rapidement vers le morceau coup-de-poing de l’album, Drama Queer. Le rythme augmente, l’atmosphère invite à danser sur cet air qui s’approche de la techno. La fête est de courte durée, mais elle est fortement agréable.

Le tout chavire avec les pistes suivantes, l’ambiance change prestement vers des sonorités plus bruyantes et expérimentales. Le climat s’assombrit avec l’arrivée d’un orage, le mystère plane, le brouillard est dense. Viendra s’ajouter à cette séquence l’un de mes moments favoris, The Card no13. La douce mélodie initiale m’apaise et remplit au passage mon cœur de mélancolie. On y entend au loin des échos, des implorations qui s’avancent promptement vers nous. Des airs plus folk se mêlent soudainement à la partie, mais sont recouverts de bruits provenant d’un noise débridé. Ces notes vacilleront jusqu’à la toute fin.

Avec cette parution qui fait fie des normes, Claude l’Anthrope expérimente. Les styles varient et s’harmonisent, et l’authenticité demeure. Art Plastique est une pause drôlement rafraîchissante dans la sphère musicale qui laisse trop peu de place à l’anticonformisme.»

- Louis Paulhus, 7 avril 2019, Mes Enceintes font défaut


« Claude l’Anthrope drops their third full album in the space of a year, sounding somewhat more experimental this time around. “Chair à canon” finally settles into a solid, motorik beat but the electronics are eerie and the vocals edgy. From ‘Art Plastique’. »

- Mark Brennan, 28 septembre 2018, Ride the tempo